James Cameron nació en Canadá el 16 de agosto de 1954, hijo de Philip Cameron, un ingeniero eléctrico, y de la enfermera Shirley Cameron; él es director, guionista, productor de cine y explorador marino. Las películas más conocidas de james son: The Terminator, Titanic y avatar. Ha sido ganador de tres premios Oscar cuatro globos de oro y nominado a seis premios BAFTA.

James desde pequeño mostro su interés por la ciencia, el soñaba creando cosas nuevas. La vocación la encontró cuando tenía 15 años, viendo películas y se interesó de inmediato por los efectos visuales y quiso aprender a crear todo esto.

 

Es una persona muy exigente en el momento de la filmación con los actores, y gracias a esto llegan al límite de sus capacidades y de concentración.

Uno de los primeros trabajos de james fue “los 7 magníficos” y en esta ocupo un puesto en el departamento de dirección artística.

 

James Cameron  Especializado en sus inicios en filmes futuristas y de ciencia ficción con una buena dosis de acción y de efectos especiales, fue luego el artífice de Titanic (1997), grandiosa superproducción en la que aunó la catástrofe del naufragio con una historia romántica. La película igualó con sus once Oscar a Ben-Hur y desbancó a La guerra de las galaxias como la más taquillera de la historia. Doce años después, el director batió su propio récord de recaudación con el filme en 3D Avatar (2009), mucho menos apreciado por la crítica.

 

James Cameron fue el primero de los cinco hijos del matrimonio formado por Philip, ingeniero, y Shirley, enfermera. Según su madre, la vida del pequeño James cambió cuando, en 1968, asistió a la proyección de2001: una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, y descubrió el género de la ciencia ficción. En 1971, por motivos laborales, los Cameron se establecieron en Orange County, California, donde James compatibilizaba sus estudios en el Fullerton College con sus largas horas en la biblioteca para leer guiones de cine. Cursó estudios de física en la Universidad del Estado de California, pero pudo más su pasión por el séptimo arte y pronto decidió iniciar su singladura cinematográfica.

 

Los comienzos no fueron fáciles. Mientras por las noches escribía guiones y pintaba (es un avezado ilustrador que hace sus propios storyboards), fue camionero y conductor de un autobús escolar. En 1978 se casó con la camarera Sharon Williams, en la que sería la primera de una serie de relaciones fallidas; se divorciaron en 1984. Fue precisamente en 1978 cuando escribió y dirigió, con Randall Frakes, su primer corto, Xenogénesis. Aunque no se estrenó, el cortometraje (de doce minutos de duración, con mucha animación, efectos visuales y pinturas mate) ya dejaba entrever algunas de las bazas que caracterizarían la filmografía de Cameron y le abrió puertas en la industria cinematográfica como director artístico y supervisor de efectos especiales de Roger Corman (New World Pictures), facetas que desarrolló profesionalmente por primera vez en el filme Los siete magníficos del espacio (1980).

 

La primera experiencia de Cameron como director de un largometraje no pudo ser más frustrante. Contratado para rodar Pirañas 2: los vampiros del mar (1981), sus desavenencias con los productores le llevaron a decidir que en adelante sólo dirigiría películas con guiones propios. Tres años más tarde estrenaba Terminator (1984), una trepidante producción futurista en la que el musculoso Arnold Schwarzenegger daba vida al cyborg Terminator T-800. La película, de bajo presupuesto y producida por la que sería su segunda esposa entre 1985 y 1989, Gale Anne Hurt, supuso un éxito de público y crítica y cosechó diversos premios, entre ellos los Saturn al mejor maquillaje, a la mejor película de ciencia ficción y al mejor guion. En 2008 tuvo el honor de ser incluida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca Nacional de Estados Unidos.

Terminator 2: el juicio final (1991)

A Terminator, considerada una de las películas de la década y un clásico por sus revolucionarios efectos especiales, le seguirían varios títulos que contribuyeron a incrementar su renombre. Aliens, el regreso (1986, director y guionista) resultó ganadora de dos premios Oscar de la Academia (mejores efectos visuales y efectos de sonido) y confirmó su reputación como uno de los más hábiles directores de ciencia ficción. Pero su siguiente película, Abyss (1989, director y guionista), fue un rotundo fracaso comercial y de crítica.

 

Volvería a alcanzar el éxito con la secuela Terminator 2: el juicio final (1991, director, guionista y productor), filme en que por primera vez se dio rienda suelta a las inmensas posibilidades de los efectos especiales generados por ordenador y que fue galardonada con cuatro Oscar (mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor maquillaje y mejor edición de sonido). Cameron fue también director y guionista de Mentiras arriesgadas (1994) y, paralelamente, productor ejecutivo de Le llaman Bodhi (1991), una película dirigida por su entonces tercera esposa, Kathryn Bigelow. Este matrimonio tampoco funcionó, pero los dos cineastas mantuvieron una buena relación profesional, como lo prueba el hecho de que, en 1995, el canadiense produjera y firmara el guión de la siguiente película de la realizadora, Días extraños.

Apreciado ya como una relevante figura dentro de sus géneros predilectos, James Cameron sorprendió después con un nuevo registro llevando a la pantalla la tragedia del Titanic. Director, guionista y productor del filme, Cameron pergeñó en Titanic (1997) una superproducción al más puro estilo Hollywood, adscrita por igual al género de catástrofes y al melodrama romántico, y de una inusitada calidad. Epopeya cinematográfica quizá más propia de los tiempos gloriosos del cine épico, esta económicamente arriesgada aventura (dos de las grandes productoras de Hollywood tuvieron que unirse para hacer frente al presupuesto) desbancó a La guerra de las galaxias como película más taquillera de la historia del cine, situando el listón en los más de 1.843 millones de dólares que recaudó en todo el mundo. Un récord que curiosamente le arrebataría, doce años después, otra película del mismo director.

 

Si bien el melodrama romántico que narra Titanic es pura ficción, el marco en el que se desarrolla es historia, y James Cameron quiso reconstruirla con la mayor veracidad, documentándose ampliamente: bajó cámaras de Panavisión a unas profundidades oceánicas a las que nunca se había llegado para filmar los restos del navío; recreó los detalles más minuciosos del barco, que hizo reconstruir en una playa de México, encargando incluso algunos elementos (pescantes, alfombras, etc.) a las mismas empresas que construyeron los originales de 1912; y renunció a su salario para poder ver su sueño en la pantalla.

Titanic (1997)

El esfuerzo mereció la pena: las escenas del hundimiento del célebre transatlántico, que costaron una auténtica fortuna, logran un efecto difícil de explicar a quien no haya visto el filme. Centenares de extras se desplazan desesperados y en perfecta sincronía por la superficie de una perfecta reconstrucción del Titanic, mientras la cámara salta hábilmente del puente a los botes salvavidas, y de allí a las bodegas. Protagonistas, extras y público se hunden luego otra vez con el gigante, y no resulta difícil creer que de forma bastante parecida a como sucedió en la realidad.

 

Titanic igualó el record de Oscar que ostentaba Ben-Hur(1959), confirmando el éxito sin precedentes del filme. La Academia solamente dejó sin premiar las nominaciones a la mejor actriz (Kate Winslet), al mejor maquillaje y a la mejor actriz secundaria (Gloria Stuart). Leonardo di Caprio, el protagonista del filme y uno de sus máximos atractivos, sobre todo de cara a la audiencia juvenil, no había sido nominado. Aunque Titanic había encumbrado a los actores protagonistas, Leonardo y Kate Winslet, la Academia no pareció apreciar la historia romántica del filme, al revés de lo que hizo el público. James Cameron rompió aquí con un elemento clásico del cine de catástrofes como es el cruce de historias de múltiples personajes, y lo sustituyó por una historia trágica de amor imposible. Fox y Paramount ya no dudan en señalar esta elección como uno de los aspectos clave que explican su éxito arrollador.

 

La selección de Oscar dejaba bien claro que Hollywood premiaba ante todo la meticulosa reconstrucción de la catástrofe que habían llevado a cabo James Cameron y su equipo, y la atención que se prestó a la elaboración de todos los aspectos del filme: dirección artística, fotografía, vestuario, sonido y efectos especiales. Mereció asimismo el Oscar la memorable banda sonora compuesta por James Horner, autor además de la famosísima canción My Heart Will Go On, también oscarizada e interpretada por Celine Dion. Cameron se llevó las estatuillas al mejor director, mejor montaje y mejor producción.

 

El mismo año del estreno de Titanic, 1997, el cineasta volvía a probar suerte con las mujeres y se casaba con Linda Hamilton, la Sarah Connor de Terminator. La pareja tuvo un hijo, pero una vez más el matrimonio fracasó y Cameron encadenó un nuevo divorcio. Volvió a casarse en el año 2000 con la ex modelo y actriz Suzy Amis, con la que tendría tres hijos. Tras el éxito de Titanic, Cameron se embarcó en la realización de documentales, como el impactante Aliens of the Deep (Criaturas del abismo, 2005), en el que experimentaba con las técnicas del formato IMAX 3D.

 

Pronto los avances cinematográficos y tecnológicos iban a permitirle recuperar un viejo proyecto que descansaba en el fondo de un cajón y retomar el género de la ciencia ficción. La expectación que generó Avatar (2009) fue enorme. Amparada por una espectacular campaña de marketing, se presentaba como una película de perfección técnico-visual, que utilizaba las técnicas cinematográficas más modernas e innovadoras y marcaría un antes y un después no sólo en el género, sino en la cinematografía en general.

 

Avatar se estrenó el 18 de diciembre de 2009 en Estados Unidos en Cine RealD e IMAX 3D. Cameron firmaba el guion, la dirección y la producción. Cinco semanas después, el 25 de enero de 2010, había recaudado en todo el mundo 1.858 millones de dólares y desbancaba a Titanic en la guerra de récords históricos de taquilla. En la gala de la 67ª edición de los Globos de Oro, celebrada el 17 de enero en Beverly Hills, Los Ángeles, el filme obtuvo los premios a la mejor película y al mejor director. Pero en la carrera por los Oscar (aspiraba a nueve estatuillas, entre ellas las de mejor director y mejor película), Avatar fue la gran perdedora, al caer derrotada por la bélica En tierra hostil, dirigida curiosamente por su ex esposa Kathryn Bigelow, que fue la primera mujer que lograba el Oscar a la mejor dirección.

Después de arrasar en las pantallas de todo el mundo, el 22 de abril de 2010, coincidiendo con el Día de la Tierra, el director canadiense presentó la versión Blu-ray de Avatar. En un solo día se vendieron en Estados Unidos 1,5 millones de unidades en este formato, un nuevo récord histórico para la película. Parte de los fondos estaban destinados a impulsar el programa ecologista Home Tree Initiative, que contemplaba sembrar un millón de árboles en 2010. Tras el éxito de Avatar, Cameron anunció que preparaba la reedición de Titanic en 3D; estrenada en 2012, fue excelentemente acogida por el público y la crítica

 

1981

Rescate en Nueva York

Efectos visuales

 

1981

Piraña 2: Los vampiros del mar

Director

 

1981

La galaxia del terror

Diseño de producción

 

1984

Terminator

Director

 

1985

Rambo 2

Guion

 

1986

Aliens, El regreso

Director

 

1989

Abyss

Director

 

1991

Terminator 2: El juicio final

Director

 

1994

Mentiras Arriesgadas

Director

 

1995

Días extraños

Guion

 

1997

Titanic

Director

 

2002

Solaris

Productor

 

2009

Avatar

Director

 

2011

Sanctum: Viaje al Fondo de la Tierra

Productor ejecutivo

 

2015

Ángel de Batalla

Director

 

2016

Avatar 2

Director

 

2018

Avatar 3

Director

 

2019

Avatar 4

Director
 

Steven Allan Spielberg

 

Steven Allan Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio Estados Unidos. Es reconocido por su labor como director, guionista, productor de cine y diseñador de video juegos. Spielberg ha sido nominado siete veces a los Premios Oscar en la categoría de mejor director y que ha ganado en dos ocasiones el trabajo realizado en “La Lista de Schindler” (1993) y “Saving Private Ryan” (1998), además, tres de sus más famosas películas rompieron record en taquillas; “Jaws” (1975), “E.T. The Extra-Terrestial” (1982) y Jurassic Park (1993).

 

Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, en una familia judía asquenazí. Su madre, Leah Adler, era una pianista y restauradora y el padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras.5 Pasó su infancia en Haddon Heights, Nueva Jersey y Scottsdale, Arizona. Durante su juventid, Spielberg se hizo aficionado a realizar películas de 8 mm por diversión; el primer corto lo rodó en el restaurante Pinnacle Peak Patio en Scottsdale.

 

En 1958, se convirtió en Boy Scout y para obtener la insignia del mérito, realizó un corto de 8 mm, de nueve minutos de duración, denominado “The Final Duel “. Spielberg recordaba años más tarde en una entrevista el hecho: "Pedí al jefe de exploradores si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Dijo que sí, y yo tenía la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo."7 A los 13 años, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos llamada “Escape to Nowhere”, que se basó en una batalla en el este de África. En1964, a los 16 años, Spielberg escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de ciencia ficción de 130 minutos llamada “Firelight”. La película, que contó con un presupuesto de 500 dólares, se proyectó en el cine local y generó una ganancia de un dólar. También hizo varias películas de la Segunda Guerra Mundial inspiradas en historias de guerra contadas por su padre.

 

En 1965 sus padres se divorciaron y como siempre mantuvo una relación distanciada con su padre, se mudó con su madre y hermanas a California. En Los Angeles intentó ingresar sin éxito en la Universidad de Southern California para estudiar Cinematografía. Tras dos intentos fallidos, logró ser admitido en la Universidad del Estado de California en Long Beach, univerisad de menor prestigio y de la cual salió en 1968 sin haber finalizado la carrera.

 

En 1969 estrenó “Amblin”, un corto que ganó un premio en el Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de los estudios Universal, quien le ofreció un contrato para trabajar en su apartado televisivo, consiguiendo dirigir la serie “Night Gallery”, posteriormente “Marcus Welby, M.D.” (1969-1976) y “Columbo”(1971-2003), pero el inesperado éxito de la versión para el cine de su telefilme “Duel” (1971) le abrió las puertas de la gran pantalla y lo llevó a estrenar en 1974 su primer largometraje para la pantalla grande, “The Sugarland Express”. Universal depositó en él la confianza suficiente como para rodar Jaws, que anteriormente mensioné como una de las películas más taquilleras en la época. Más tarde, en 1977, George Lucas contribuyó a consolidar las bases del nuevo "cine comercial" con su famosa “Star Wars”. Desde entonces, Spielberg y Lucas mantienen una gran amistad.

 

1964

Firelight

 

1968

Amblin'

 

1971

El diablo sobre ruedas

 

1972

Something Evil

 

1974

The Sugarland Express

 

1975

Tiburón

 

1977

Close Encounters of the Third Kind

 

1978

Locos por ellos

 

1980

The Blues Brothers

Frenos rotos, coches locos

 

1981

Continental Divide

En busca del arca perdida

 

1982

E.T., el extraterrestre

Poltergeist

 

1983

Twilight Zone: The Movie

 

1984

Gremlins

Indiana Jones y el templo maldito

Room 666

 

1985

Regreso al futuro

El color púrpura

Los Goonies

El secreto de la pirámide

 

1986

An american tale

Esta casa es una ruina

 

1987

*batteries not included

El imperio del sol

Bigfoot y los Henderson

Innerspace

 

1988

En busca del valle encantado

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

 

1989

Always

Regreso al futuro II

Mi padre

Cariño, he encogido a los niños

Indiana Jones y la última cruzada

 

1990

Aracnofobia

Regreso al futuro III

Gremlins 2: la nueva generación

Joe contra el volcán

Roller en la montaña rusa

1991

A Wish for Wings That Work

Fievel va al oeste

El cabo del miedo

Hook

Listen Up!: The Lives of Quincy Jones

Las aventuras de Tiny Toons, o cómo he disfrutado de mis vacaciones

1992

The Magical World of Chuck Jones

1993

Parque Jurásico

La lista de Schindler

Rex, un dinosaurio en Nueva York

1994

Los Picapiedra

1995

Casper

Survivors of the Holocaust

1996

AFI Lifetime Achievement Awards: Clint Eastwood

Balto

The Universal Story

Twister

1997

Amistad

Men in Black

El mundo perdido: Parque Jurásico II

1998

Saving Private Ryan

Los últimos días

La máscara del Zorro

Deep Impact

1999

Forever Hollywood

The Last Movie: Stanley Kubrick & "Eyes Wide Shut"

Wakko's Wish

2000

Chuck Jones: Extremes and Inbetweens - A Life in Animation

Shooting War

2001

Inteligencia Artificial

Parque Jurásico III

Price for Peace: From Pearl Harbor to Nagasaki

Stanley Kubrick: A Life in Pictures

Vanilla Sky

2002

Austin Powers en Miembro de Oro

Atrápame si puedes

Men in Black II

Minority Report

2003

Double Dare

2004

Cecil B. DeMille: American Epic

Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

La terminal

2005

Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters

Memorias de una geisha

Munich

La leyenda del Zorro

La guerra de los mundos

Directed by John Ford

2006

Banderas de nuestros padres

I Only Wanted to Live

Cartas desde Iwo Jima

Monster House

Searching for Orson

The Shark Is Still Working

2007

Fog City Mavericks: The Filmmakers of San Francisco

Spielberg on Spielberg

Disturbia

Transformers

2008

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Eagle Eye

2009

The Trial of the Chicago 7

Transformers: la venganza de los caídos

2011

Super 8 (película)

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio

Transformers: el lado oscuro de la luna

War Horse

Lincoln

2012

Hombres de negro III

2014

Transformers: Age of Extinction

2015

Indiana Jones 5

2015

Jurassic World

2015

Las Aventuras de Tintín 2: Prisioneros del Sol

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BIBLIOGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/wiki/James_Cameron

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article6170.html

http://cienciaficcion5.blogspot.com/p/el-quinto-elemento.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cameron_james.htm